Mientras la vida de Roman Polanski es noticia por motivos no cinematográficos, su nueva película, El escritor oculto, lo encuentra no sólo como un habilidoso narrador, sino también como el autor personal que solía ser. Una mezcla de entretenimiento puro y la mirada desencantada y paranoica propia del realizador.
La representación de la sexualidad en el cine ha sido siempre un tema complicado, aun cuando la naturaleza del erotismo parece vinculada desde su origen con el cinematógrafo. El libro aquí analizado hace un recorrido por los films que pertenecen –de forma excluyente o no– al impreciso género llamado erótico.
Cuando la figura de Alfred Hitchcock aún no era reconocida, los por entonces críticos Claude Chabrol y Éric Rohmer juntaron sus firmas para darle forma a un libro fundacional que iniciaría el camino de reivindicación del director inglés. Una nueva reedición de este volumen aparecido por primera vez en 1957 permite contemplar no sólo el valor de la empresa pionera, sino también –y sobre todo- la temprana lucidez con la que los futuros directores se acercaron a la obra de un artista cuya obra se encontraba en pleno desarrollo.
El tercer film de Anahí Berneri es también el menos clásico de su filmografía. Sólido en su construcción e intenso en su dramatismo, Por tu culpa construye lentamente un espacio de ambigüedad y angustia que lo emparenta en más de un sentido con el melodrama, aun cuando en la superficie no lo parezca.
Basar una película en un video juego parece ser en principio un punto de partida muy limitado, salvo que éste posea una gran historia detrás. El principe de Persia, gran clásico de todos los tiempos, es ahora también una película que, por suerte, respeta y excede a la vez su no tan noble origen.
La literatura argentina tiene un fuerte vínculo con el cine. Desde Horacio Quiroga hasta Manuel Puig, pasando por Jorge Luis Borges y Julio Cortazar, los escritores nacionales se han visto siempre atraídos por la pantalla grande.
La profusión de films de héroes salidos de la historieta tenía que empezar, en algún momento, a desbordar al género. Tal es el caso de Kick-Ass, que detrás de su marketing de film simpático encierra un oscuro retrato de los héroes y la justicia. Una pesadilla digna del film noir, a pesar del colorido de los trajes.
En su film número once y el tercero de la serie de Toy Story, los estudios Pixar confirman la efectividad de su trabajo metódico y riguroso, con otra película que se disfruta de punta a punta. La emoción, la diversión y la revisión génerica habituales en los films del revolucionario estudio vuelvan acá en una película que sí o sí –y por razones dramáticas– deberían tratar los adultos de verla en su idioma original.
Israel Caetano es famoso por sus films Pizza, birra, faso y Un oso rojo, dos obras fundamentales del cine argentino contemporáneo. Aquí, sin embargo, parece probar nuevos rumbos y arriesgarse a mantener sus temas a partir de otra búsqueda estética y génerica.
Cuarta entrega de la saga o serie de Shrek y al parecer la última, Shrek para siempre invita a mantener la inercia del primer film y seguir como si nada, pagando la entrada básicamente para perder el tiempo. Los espectadores han sido avisados.