Directora, guionista y actriz, la japonesa Naomi Kawase tiene un puñado de maravillosos films de ficción y una serie de documentales -en todo sentido- muy personales. Dotada de un sentido estético único y con una inteligencia llena de sensibilidad, logra con Shara su obra más emblemática, aquella por la cual ya merece entrar en la historia grande del cine.
Hay una gran cantidad de directores argentinos clásicos, cuya filmografía hoy no es recordada. Entre ellos figura Carlos Schlieper, que se destacó por ser el mejor director de comedias de nuestro cine y por su moderna y nunca superada mirada sobre la mujer en la sociedad argentina. Esposa último modelo, editada ahora en DVD, es un ejemplo perfecto de todo esto.
Respetando la tradición para poder plegarse a la genealogía que el cine norteamericano construyó alrededor del tema de la Mafia, el director inglés Ridley Scott consigue su mejor obra en mucho tiempo, aunque no le alcanza para hacer una gran película.
Con más de treinta años de carrera y alejado del estilo de cine que lo caracterizó siempre, David Cronenberg repite aquí el formato de cine noir que trabajó en Una historia violenta y que, por primera vez, le está otorgando el prestigio que le había sido esquivo hasta ese momento.
Juego macabro es un esfuerzo por retomar un film de 1972 que, paradójicamente, es tanto el peor enemigo como el único verdadero interés por ver esta nueva versión de aquella historia. Con Jude Law y Michael Caine como protagonistas exclusivos, la película se esfuerza demasiado por lograr una misión que parece perdida desde el vamos.
Por tercera vez en la historia del cine, la clásica novela de Richard Matheson es llevada a la pantalla en una versión de importancia. Los resultados, esta vez, no son sólo los más espectaculares, sino también los más dramáticos y emocionantes, lo cual demuestra que no todo está perdido y que, cómo en el film, siempre hay alguien dispuesto a hacer las cosas bien.
El film El amor en los tiempos del cólera, de Mike Newell, basado en la novela de Gabriel García Márquez, es un claro exponente de las tensiones que surgen cuando se busca traducir una obra literaria reconocida al lenguaje cinematográfico. Sin sorpresas, la película cumple con todo lo que los prejuicios podrían anunciar, sin embargo, hay que tratar de entender los motivos que conducen a este resultado.
Film cálido y amable acerca de la vida de Beatrix Potter, una escritora y dibujante de cuentos para niños que, en el paso entre el siglo XIX y XX, se convirtió en un referente entre los autores de literatura infantil, así como en un modelo de librepensadora a contra corriente de su época.
El director Mike Nichols ofrece en Juegos de poder una sátira política que parece combinar algunos de los elementos de dos de sus films anteriores, Trampa 22 y Colores primarios, aunque en esta ocasión el tema se centra en la ayuda que Afganistán recibió de los Estados Unidos y que le permitió derrotar a la Unión Soviética en la década de los 80.
La primera incursión como director del guionista de la saga de Bourne lo muestra como un cineasta sólido, capaz de realizar un film perfecto en su concepción técnica y narrativa así como también rico y sutil en capacidad simbólica. Tal como ocurría en la tríada de films protagonizados por el ex agente de CIA, en Michael Clayton vuelven a aparecer elementos que tienen como fin poner de manifiesto una posición ética y política determinada. Y esos elementos adquieren también connotaciones míticas.