Exploración un poco ridícula y mucho menos creíble –valga la contradicción- de los fantasmas de la burguesía actual, Sonrisas y lágrimas forma parte de la corriente naturalista del cine italiano de hoy día, que produce grandes éxitos en detrimento de la capacidad artística que en otros tiempos ha demostrado ese país.
El estreno de la nueva película que tiene como protagonista al joven mago, vuelve a poner de manifiesto las limitaciones cinematográficas de las entregas anteriores. Y plantea un pequeño desafío crítico: la de encontrar algo novedoso para decir sobre un film que forma parte de una saga cuyos componentes carecen de rasgos autorales y distintivos entre sí.
La nueva película del veterano realizador japonés Hayao Miyazaki es otro ejemplo perfecto de su maravilloso trabajo de artesano de la animación. Humilde y grande a la vez, cada film de Miyazaki es un reencuentro con el más puro lenguaje del cine.
Coherente con su cine y sus obsesiones, Kim Ki-duk realiza en Aliento uno de sus films más puros y emblemáticos. Una historia de amor y muerte digna del realizador y a la altura de sus mejores films, como La isla, El arco o Samaritan Girl.
De aliento clásico y factura técnica moderna, el nuevo film del ineludible director de Fuego contra fuego y Colateral, es una cima dentro de la producción cinematográfica actual. Una obra contundente, compleja y profunda; un retrato de época, una reflexión sobre el cine, su alcance y su sentido último; también, y sobre todo, un cuento trágico que hace pensar en los mejores exponentes de este arte impar.
Estrenada en el BAFICI 2009, Hansel y Gretel es una de esas películas que explican la importancia de un festival. No se trata de una título difícil para el espectador, ni árido en ninguna forma, pero la pobre distribución del cine comercial hace que esta clase de títulos sólo halle refugio en el marco de un evento independiente.
G.I. Joe, film que toma los personajes del mismo nombre creados por la empresa de juguetes Hasbro, despliega acción y espectacularidad de la mano de un director de gran oficio, como es Stephen Sommers. El resultado de la mezcla entre este director y la franquicia produce un resultado insatisfactorio.
La nueva película del realizador Juan José Campanella se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos del año. Por su taquilla, por las críticas, por muchos factores, El secreto de sus ojos es una película que da para hablar. Lo más importante, sin embargo, es que se trata de un film bien realizado y efectivo, a la vez que una obra compleja, cuyas lecturas y capas permiten considerarla, ya desde ahora, como una obra importante dentro de la historia del cine nacional.
El director de El último samurái y Diamantes de sangre, Edward Zwick, nos acerca con Desafío, su última película, un conmovedor episodio ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial que permaneció oculto durante muchos años hasta que una escritora norteamericana la dio a conocer a través de un libro. Es la historia de tres hermanos judíos que se convirtieron en partisanos, fundaron una comunidad en los inhóspitos bosques de Bielorrusia y lograron salvar de la muerte a mil doscientas personas.
Ambientada en la Francia ocupada por los nazis, y a través de un historia que de manera deliberada decide ignorar los hechos históricos, la nueva película del director de Tiempos violentos vuelve a poner de manifiesto todo su universo cinéfilo ya conocido y festejado. Pero también, y sobre todo, las limitaciones de su cine.