Cumplidos recién en el 2006 los cincuenta años de su estreno, La invasión de los usurpadores de cuerpos, dirigida por Don Siegel, permanece como uno de los más sólidos y perdurables films de ciencia ficción de los años ‘50, y uno de los más grandes clásicos de la historia del cine. Las razones de su importancia y sus méritos son analizadas en esta nota, así como también un repaso por las versiones posteriores que se hicieron del film.
El lanzamiento en DVD de Tiempo de valientes es una buena excusa para poner on line la crítica que publicamos en Leer Cine Nº 2. En ese mismo número se puede encontrar también una entrevista a su director, Damián Szifrón.
Una escucha interrumpida
A esta altura de la evolución de ese saber basado en una práctica creada en los albores del siglo XX por un médico vienés llamado Sigmund Freud, nadie duda de su entidad como disciplina que atiende la salud mental. Y si bien en algunos espacios academicistas aún se sigue buscando poner en discusión su “cientificidad”, pese al gran aporte que hizo en ese sentido Jacques Lacan en la década del 50, lo cierto es que el psicoanálisis tiene sus reglas internas, sus códigos de trabajo y sus normas éticas, tal como posee cualquier otro ejercicio profesional.
El ritmo uniforme del segundero de un reloj apremia a siete individuos; cinco hombres y dos mujeres que salen de sus hogares hacia una entrevista laboral, bien temprano a la mañana. Una vez que todos arriban en hora a la cita en el gigantesco rascacielos, el tic-tac se detiene, y los retazos de vidas que se han podido ver minutos antes quedan atrás.
“Admitamos lo que todos los idealistas admiten: el carácter alucinatorio del mundo. Hagamos lo que ningún idealista ha hecho: busquemos irrealidades que confirmen ese carácter.”
Jorge Luis Borges
En la madrugada del 5 de septiembre de 1972, durante los “Juegos Olímpicos de Munich”, un grupo palestino – que más tarde se daría a conocer como “Septiembre Negro” – asaltó la Villa Olímpica, secuestrando a once atletas israelíes. Algunos deportistas murieron en el momento del ataque, los demás fueron asesinados durante un fallido intento de rescate en una base área. De los ocho integrantes de “Septiembre Negro”, solo tres sobrevivieron.
Crónica de una fuga está basada en una historia real. En el año 1977 un grupo de tareas secuestró a Claudio Tamburrini y lo llevó a un centro clandestino de detención llamado la Mansión Seré (o Atila), una casona ubicada en las afueras de la Capital Federal. Claudio y tres secuestrados más organizaron una fuga para escapar del lugar. El hecho, poco conocido, plantea una situación por demás interesante para el registro cinematográfico, y es por lo menos curioso que no haya sido llevada a la pantalla anteriormente.
Michel Gondry es un experimentado realizador de videoclips. Como director de largometrajes se destacó con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. En su última película: Soñando despierto decide volcar de lleno toda su experiencia estética como creador de videos, demostrando, tal vez sin buscarlo, la importante diferencia de género que media entre un videoclip y un largometraje de ficción.
El cantante es un film romántico que cuenta la historia de amor entre un hombre mayor que ha perdido la llama en su corazón y una joven que no encuentra el rumbo en su vida. La película obtiene su mayor fuerza a través de la actuación de Gérard Depardieu, quien conmueve profundamente al componer el inolvidable retrato de un hombre romántico que vuelve a creer en los sentimientos a partir de aquello que expresan las canciones de su repertorio.
XXY, la ópera prima de la realizadora Lucía Puenzo, recientemente ganadora de un premio en el festival de Cannes, cuenta la historia de una joven hermafrodita y su entorno familiar, y del momento en que su condición sexual llega a un punto de inflexión. Pero la película va mucho más allá de ese escenario y se eleva como un bello e inteligente relato sobre la identidad y el afecto.