Drums Along the Mohawk (1939) es una película de John Ford que podría considerarse entre las olvidadas. Si bien no es una rareza absoluta, hoy su fama y la frecuencia con la que es citada o exhibida son muy menores a la de sus grandes clásicos. Pensar que la hizo el mismo año en el […]
A partir de un encargo de la productora Shokiku para homenajear a su cineasta dilecto Yasujiro Ozu, al cumplirse cien años de su nacimiento, el realizador taiwanés Hou Hsiao-hsien realiza un sentido trabajo que no se reduce a la mera evocación del gran maestro japonés, sino que es a la vez una obra personal y una melancólica reflexión sobre el paso del tiempo y la importante misión del arte.
La tercera película de Eric Khoo, el director más talentoso y reconocido de Singapur, Be with me, premiada en diversos festivales internacionales (Tokio, Mar del Plata, Estocolmo, entre otros) y presentada en Cannes 2005, es una bella sinfonía en la que el amor, la soledad y la esperanza como destino inclaudicable, tocan sus finos acordes para ponerle música a tres historias que enlazan la ficción con la realidad de la vida del gran personaje que la inspiró.
La señal es un film argentino que busca recrear el universo del policial negro dentro de la Argentina de los años 50. Su intención de hacer un cine de género de buena calidad y éxito comercial ha sido recompensada por el apoyo del público que lo convirtió en el film más taquillero en la semana de su estreno.
La nube errante, antepenúltimo film de Tsai Ming Liang, uno de los nombres más destacados de toda la filmografía de Oriente, premiado en grandes festivales internacionales, como Venecia y Berlín, tiene la suerte de llegar a las salas comerciales gracias a la permanente apuesta que su distribuidora, 791 Cine, hace por el cine oriental. Aquí les acercamos un análisis del film y de la estilística tan particular de su autor.
Cuando uno admira a un realizador de importante trayectoria y probado estilo visual, se enfrenta a cada nueva película con un doble deseo: algo nuevo y algo ya visto. Reconocer el cineasta, pero al mismo tiempo sorprenderse con su cine. Al deslumbramiento absoluto que producen obras maestras como Escenas frente al mar (Ano natsu, ichiban […]
Una comedia que no es graciosa. Ese es el primer defecto de esta película y tal vez el único que termina importando. Más allá de las intenciones, la verdad es que lo que falla acá es el humor. Muy pocos chistes funcionan, Natalia Oreiro ejecuta con buen timing algún que otro gag potable, pero el […]
Película de terror española con el estilo de la vieja escuela del género. Más confianza en la luz, el sonido y los actores que en los golpes de efecto. Bien dirigida por Sergio G. Sánchez en su debut como director
Documental que sigue la vida actual de diez mujeres que fueron símbolos sexuales entre la década de los 70 y 90. Enorme ternura y amor respira cada una de las historias que cuenta esta película.
Wes Anderson realiza aquí otra obra maestra que combina su habitual estilo con claras influencias de la cultura y el cine de Japón. La animación cuadra a cuadro brinda un espectáculo de una belleza inusual.