Basada en hechos históricos, Operación Valquiria cuenta la historia de la más grandes conspiración alemana para asesinar a Hitler. Y aun sin que exista suspenso alguno acerca de cómo terminará la historia, el oficio de los involucrados en el proyecto hacen del film una propuesta entretenida y apasionante. Un espectáculo a la altura no sólo de la historia, sino también del formato elegido para contarla: el cine.
Basada en la exitosa y polémica novela del escritor alemán Bernhard Schlink, El lector nos introduce en el tema del Holocausto desde un lugar poco habitual. Con la dirección del realizador de Las horas, Stephen Daldry y la excelsa actuación de Kate Winslet (ya premiada con un Globo de Oro por su desempeño en esta película), El lector se convierte, a través de sus personajes, en la metáfora de un país que debió saldar las deudas de un pasado oprobioso con las generaciones venideras, para poder así hacerse cargo de las consecuencias de sus actos.
A prueba de muerte completa el díptico Grindhouse que planificaron y realizaron Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Hace unos meses publicamos aquí una nota sobre el proyecto en su totalidad y la película de Rodríguez. Ahora llega el turno de la película de Tarantino, que confirma de forma plena las características del director, lo que no debe ser tomado como un elogio.
Entrar al universo de Julio Cortázar, sea desde la literatura o desde el cine, resulta una tarea compleja y ambigua. Los mecanismos de su escritura, las estrategias que despliega y pliega, los sorpresivos y errantes aunque metódicos y racionales dispositivos, piden un lector atento, sagaz y avezado.
Al otro lado, la última obra del director alemán de origen turco Fatih Akin, no es sólo una película sobre la búsqueda y el azar, sino también sobre la inmigración, el mestizaje y los choques culturales y generacionales del mundo globalizado de hoy.
Nominada al Oscar a Mejor Actor, y con un importante prestigio detrás, Visita inesperada se inscribe dentro del cine independiente norteamericano mientras se aboca a dos temas recurrentes del cine actual: los conflictos migratorios de hoy día y la soledad de los seres humanos en cualquier tiempo y lugar.
Rescate en el metro 1 2 3 es un excelente film policial dirigido por el veterano Tony Scott (El ansia, Top Gun, Enemigo público, Deja vu) que sorprende no sólo por la efectividad de su realización, sino también por su complejo subtexto moral, lo que lo convierte en una de las sorpresas del año.
Siguiendo los parámetros estilísticos fijados en sus anteriores películas, y sin agregarle ningún elemento que la distinga por sobre el resto de su obra, Kevin Smith, quien hace más de una década había sido saludado como una promesa dentro del mundo independiente, entrega un nuevo intento de comedia que no hace más que poner de manifiesto todas las limitaciones de su concepción del cine y el mundo.
Exploración un poco ridícula y mucho menos creíble –valga la contradicción- de los fantasmas de la burguesía actual, Sonrisas y lágrimas forma parte de la corriente naturalista del cine italiano de hoy día, que produce grandes éxitos en detrimento de la capacidad artística que en otros tiempos ha demostrado ese país.
El estreno de la nueva película que tiene como protagonista al joven mago, vuelve a poner de manifiesto las limitaciones cinematográficas de las entregas anteriores. Y plantea un pequeño desafío crítico: la de encontrar algo novedoso para decir sobre un film que forma parte de una saga cuyos componentes carecen de rasgos autorales y distintivos entre sí.