Peliculas

Basada en la exitosa y polémica novela del escritor alemán Bernhard Schlink, El lector nos introduce en el tema del Holocausto desde un lugar poco habitual. Con la dirección del realizador de Las horas, Stephen Daldry y la excelsa actuación de Kate Winslet (ya premiada con un Globo de Oro por su desempeño en esta película), El lector se convierte, a través de sus personajes, en la metáfora de un país que debió saldar las deudas de un pasado oprobioso con las generaciones venideras, para poder así hacerse cargo de las consecuencias de sus actos.

A prueba de muerte completa el díptico Grindhouse que planificaron y realizaron Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Hace unos meses publicamos aquí una nota sobre el proyecto en su totalidad y la película de Rodríguez. Ahora llega el turno de la película de Tarantino, que confirma de forma plena las características del director, lo que no debe ser tomado como un elogio.

Entrar al universo de Julio Cortázar, sea desde la literatura o desde el cine, resulta una tarea compleja y ambigua. Los mecanismos de su escritura, las estrategias que despliega y pliega, los sorpresivos y errantes aunque metódicos y racionales dispositivos, piden un lector atento, sagaz y avezado.

Al otro lado, la última obra del director alemán de origen turco Fatih Akin, no es sólo una película sobre la búsqueda y el azar, sino también sobre la inmigración, el mestizaje y los choques culturales y generacionales del mundo globalizado de hoy.

A partir de la efectividad de sus gags y de su impecable narración, ¿Qué pasó ayer? Puede pensarse como una de las más logradas y originales comedias de los últimos años. Pero también como la puesta en funcionamiento de cierta mentalidad masculina que no puede ocultar su hipocresía.

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada al Oscar como Mejor película extranjera, Entre los muros, cuarta película del director de Recursos humanos y El empleo del tiempo, es una lúcida y acertada mirada sobre la educación contemporánea en las sociedades occidentales. Con idéntica destreza para la técnica cinematográfica y el mismo humanismo que en sus films anteriores, Laurent Cantet logra, en esta oportunidad, una obra llena de tensión, humor y profundo dramatismo, con una escuela secundaria como escenario de fondo.

Casi cuarenta años después del estreno de Belle de jour (1967), el centenario realizador Manoel de Oliveira homenajea a su director, Luis Buñuel, y a su guionista, Jean-Claude Carrière, con esta rara continuación de aquella historia. Pero de Oliveira no elige el peligroso camino de las explicaciones, sino que extiende la fascinación misteriosa del original y se sumerge aun más en el universo secreto e inexplicable de aquel film.

Alejada de las convenciones más adocenadas del cine norteamericano actual, Duplicidad brilla por entender el cine como se lo hacía en otra época, dándole prioridad al clima y al fluir de la historia más que a la lógica de los acontecimientos. Eso no sólo se percibe en el guión y la puesta en escena, sino que se extiende también a las actuaciones.

Una noche en el museo 2 posee las condiciones necesarias para entretener de forma efectiva. Sorprenden varias escenas y situaciones, así como algunos personajes. Sin embargo, es poco lo que queda de esta película, que resigna en el camino un verdadero esfuerzo por realizar un film realmente valioso.