En estas últimas semanas, la cartelera porteña se ha visto poblada de directores veteranos que siguen en actividad. Desde los norteamericanos, como Woody Allen y Sidney Lumet, hasta los europeos, como Jirí Menzel y –ahora- Claude Chabrol. El realizador francés mantiene a los 78 años un ritmo constante de producción y, con más cincuenta películas en su haber, disfruta a la fecha de un más que notable éxito de público.
Famoso por haber dirigido en los ‘60 la película ganadora del Oscar a Mejor film extranjero, Trenes rigurosamente vigilados, el director checo Jirí Menzel vuelve a demostrar que es un cineasta personal que se mantiene coherente a su peculiar estilo y su humor satírico después de más de 40 años de carrera.
EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLESTEROL En el arte de la actuación existen características que los actores no pueden elegir; las poseen o no, al margen de lo que luego hagan con ellas. El carisma es una de esas características, y cuando los artistas lo tienen, el espectador no puede dejar de reconocerlo. China […]
POR UNA MEMORIA COMPARTIDA Iluminados por el fuego narra la historia de Esteban Leguizamón, ex combatiente de Malvinas y actual periodista, quien a raíz del intento de suicidio de un compañero de trinchera -Vargas- comienza a recapitular, a veinte años del suceso, aquellos días. Los recuerdos de la desolación, el hambre, el frío y la […]
Fast Food Nation, basada en la novela de Eric Schlosser y con guión del propio escritor junto con el director Richard Linklater, es una película que maneja distintos niveles de complejidad y que va más allá de la denuncia puntual que narra. Su mirada sobre el capitalismo y la sociedad contemporánea es una de la más claras y desoladoras que ha dado el cine.
El segundo film de Ed Harris como director es un potente western clásico. A partir de los temas y constantes del género cinematográfico por excelencia, Harris realiza una película lúcida, apasionada y melancólica, como los mejores westerns de la historia. Un elenco de primer nivel es un lujo extra para esta película que figura entre lo mejor de la producción de este año.
En su primera película luego de su merecido Oscar, los Hermanos Coen vuelven a sus orígenes de comedia y policial, pero los años no han pasado en vano y su mirada del mundo aquí mantiene una continuidad con Sin lugar para los débiles.
Famosos, geniales, independientes y originales, los Hermanos Coen son los cineastas de culto por excelencia dentro del cine norteamericano de proyección internacional. A las puertas de la que parece su consagración definitiva, los Coen entregan esta vez una película que no defraudará a sus seguidores, pero que tal vez pueda vencer los prejuicios de sus no poco detractores.
Dito Montiel -quien supo ser músico, modelo y escritor- narra en su primera incursión en el terrero cinematográfico los violentos años de su adolescencia en la década del 80 en Queens, Nueva York. Y lo hace acumulando situaciones saturadas de violencia y de imágenes estilizadas por demás, llevando así a que la película se sienta más como un conjunto de calculados golpes de efectos que como un relato sincero y emotivo.
El tercer largometraje de la realizadora salteña Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza, presentado recientemente en el Festival de Cannes, explora, como los films anteriores, el mismo universo de personajes atribulados. El gran dominio del lenguaje cinematográfico del que hace alarde la directora es quizás su característica más saliente y la razón por la cual se puede decir que es una de las mejores realizadoras que posee el cine nacional actual. Aquí un breve intento de análisis de algunos elementos presentes tanto en ésta como en sus otras obras.