Café de los maestros es un proyecto del dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, con dirección de Miguel Kohan. La película consigue la compleja tarea de aunar la mirada tanguera para amantes del género y de acercar a los menos interesados en esta expresión musical. Sin descuidar el entretenimiento o la emoción, este sincero homenaje enseña cosas del tango a toda una nueva generación.
El 4 de julio de 1976, un grupo de tareas de la dictadura militar asesinó a tres sacerdotes y a dos seminaristas, todos miembros de la comunidad católica palotina de San Patricio, en el barrio de Belgrano R. El documental cuenta esa historia, los hechos previos y posteriores. El resultado es tan potente y emocionante como los eventos narrados.
Con el cierre de su cuarta temporada, Lost terminó de confirmar que, dentro del amplio espectro de series de televisión norteamericanas, ocupa un lugar de privilegio, no sólo por el alcance de su éxito mundial sino, sobre todo, por la perfección de sus guiones y la profundidad y riqueza simbólica con la trata temas trascendentes de la condición del ser humano.
Wall-E es un film de animación lleno de emoción y belleza, narrado con gran habilidad. Si el gran éxito para toda la familia del 2008 es esta pequeña historia de los estudios Pixar, entonces no todo está perdido en el cine contemporáneo, ya que se trata de una película que reivindica el lenguaje del cine y se aleja de las formas caóticas del cine masivo actual.
Luego del buen trabajo realizado en la anterior entrega de las aventuras del héroe encapotado, Christopher Nolan ofrece una film espectacular y profundo, donde la cantidad de lecturas que ofrece encuentra su centro en la figura del Guasón, villano que en esta oportunidad trasciende cualquier adjetivo y clasificación para trasnformarse en una de las representaciones maléficas más puras e inquietantes del cine de los últimos años.
Viaje al centro de la tierra, enésima adaptación al cine de la obra de Julio Verne, posee la virtud de recuperar la simpleza del mejor cine de aventuras y se las ingenia para adaptarse sin traicionarse a los tiempos que corren. La versión en 3D del film aun no se exhibe en la Argentina, pero le bastan dos dimensiones para convertirse en una de las sorpresas del cine industrial de este año.
A mitad de camino entre el drama y la comedia, esta ópera prima de espíritu independiente pone de manifiesto todas las limitaciones que desde hace varios años afecta a este tipo de películas. Más allá de un planteo argumental que puede despertar interés se trata de un film que carece de estilo y profundidad.
Nueve reinas fue un verdadero fenómeno que marcó la excepción a la regla que determina al cine de calidad y al cine comercial como dos fuerzas antagónicas. Su director, Fabián Bielinsky, fue el máximo responsable de este film único y su segunda película, El Aura, confirmaría su talento y sus ambiciones. Lamentablemente, Bielinsky falleció en el 2006, hecho que generó un gran vacío en el cine argentino y la sensación de haber dejado una gran filmografía inconclusa.
Aquí, nuestro sentido homenaje.
LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL Que la opera prima de un director muestre la madurez con la que hace un par de años nos sorprendió La ciénaga es un hecho poco frecuente; en general, éstas suelen ser un conjunto de buenas ideas con formas a pulir. Ahora bien, que una segunda película pueda sostener dicha madurez es […]
Tercera entrega de la saga de La momia, esta vez con un giro hacia Oriente. A pesar de un interesante punto de partida y de un grupo de personajes ya conocidos, la película sufre por la falta de criterio en el trabajo de dirección.