Vicky Cristina Barcelona es por lejos el trabajo más interesante de Woody Allen de la última década. Una película más profunda de lo que parece, y que, más allá del marketing y la publicidad, se erige como una obra adulta y al mismo tiempo vital. Depende del espectador verla en piloto automático o arriesgarse a pensarla de verdad.
Arrasando con los premios al Mejor Actor aquí y allá, Mickey Rourke es la razón de mayor peso para que El luchador obtenga la fama que está logrando. Su director, Darren Aronofsky, renuncia a ponerse en el centro y deja que Rourke, acompañado por Marisa Tomei, tome las riendas del asunto. Vale la pena ver al actor interpretando el que tal vez sea el gran papel de su carrera.
El más coherente de los narradores clásicos actuales y uno de los más grandes genios del cine contemporáneo nos entrega ahora otro de sus films memorables. Simple, directo y entretenido, al mismo tiempo que complejo en su profundidad y sus lecturas. Un director lúcido por excelencia y profundamente humano. Si aun existe el arte cinematográfico, no hay duda de que uno de sus mejores embajadores es Clint Eastwood.
Otro film de magos, pero esta vez con el número uno de todos los tiempos, Harry Houdini. Aquí el mago protagoniza una historia de amor que mezcla magia y espiritismo utilizando elementos de la vida real del propio Houdini, aunque inventa inventando una relación con una madre y su hija, ambas dedicadas también al espectáculo y los contactos con el más allá.
Adaptación de la famosa novela de John Boyne llevada al cine en una producción estándar pero efectiva, que sin saberlo se plantea los límites y las capacidades del cine a la hora de reproducir las formas de la literatura, al tiempo que trata un tema que los afiches del film dejan en claro pero que aquí, por respeto a la novela, no aclararemos.
La película homenaje al exploitation, Grindhouse, dirigida y producida por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez llega a la Argentina dividida en dos partes. La parte de Rodríguez es Planet Terror y pronto vendrá la mitad dirigida por Tarantino: Death Proof. El film es un ejemplo de todo lo que ambos piensan del cine y el mundo, lo que no es mucho decir en estos casos.
Retrato sobrio y sutil de la vida de Georgiana, duquesa de Devonshire, una aristócrata con quien muchas veces ha sido comparada Lady Di, y que, como ésta, ha sido partícipe y víctima por igual de las convenciones sociales de su época y su familia.
En su cuarta película, el ganador del Oscar por Belleza americana, Sam Mendes, despliega como de costumbre aquello que lo ha caracterizado desde siempre: una literalidad irritante y una falta total de interés por las herramientas del lenguaje cinematográfico. Aunque los rubros técnicos sean exactos y la pareja protagónica trabaje con profesionalismo, el resultado, solemne y pomposo, no deja de molestar en ningún momento.
Apasionante y conmovedora como pocas películas en el cine actual, Slumdog Millonaire, dirigida por Danny Boyle se presenta como una de las películas más premiadas de la temporada. Con pasión y oficio, el realizador nos cuenta de forma ingeniosa pero no exenta de profundidad, la historia de un chico marginal que, a través de su fuerza moral y su heroísmo, se abre paso en un mundo atroz. La película es una de las grandes sorpresas de este año y una historia inolvidable.
Milk narra la vida de un político norteamericano que en la década del 70 hizo la diferencia al ser elegido para un cargo y convertirse en un emblema definitivo de toda una comunidad y la sociedad entera. Una notable actuación de Sean Penn y un comprometido trabajo del director Gus Van Sant hacen de la película un potente relato activista.