Con su quinto largometraje, Offside, Jafar Panahi repite sus dos grandes virtudes: por un lado, un rigor estético que no le impide resultar entretenido y atrapante, y por el otro, una crítica social inteligente construida desde el más puro lenguaje cinematográfico.
Aunque cada vez de forma más esporádica, cada tanto aparece en cartel alguna película que sorprende por su estirpe clásica. Esta vez esa la sorpresa corre por cuenta de Los dueños de la noche, un relato familiar y policial que parte de una pequeña excusa argumental para contar una historia universal e imperecedera. O sea, una película hecha a imagen y semejanza del viejo Hollywood.
A partir de diferentes momentos de la vida de uno de los personajes más relevantes de la cultura musical norteamericana del siglo XX, Bob Dylan, el director Todd Haynes construye un biopic que intenta alejarse de las formas más ordinarias de ese pseudogénero, pero que termina cayendo en uno de los peores defectos del así denominado cine independiente: el esteticismo vacuo.
Indiana Jones es el héroe de aventuras contemporáneo con más fama; su regreso es un evento especial que permite evaluar el estado del cine desde los últimos veinte años. Lejos de ser una excusa comercial, Steven Spielberg consigue realizar aquí la más compleja y profunda de las cuatro películas de la serie. Para quienes no quieran saber nada del argumento, los invitamos a leer la nota luego de haber visto la película.
Ganadora del Oscar a Mejor Actor por la interpretación de Daniel Day-Lewis, y con una larga lista de premios en su haber, Petróleo sangriento (There Will Be Blood) es la muestra de cómo una adaptación cinematográfica de un clásico de la literatura puede resultar irrespetuosa, pero igual dar buenos resultados. Las diferencias entre el libro y la película son notables. A continuación, la explicación de algunas.
Con el fin de velar al patriarca de la familia, sus integrantes se reúnen en una casa en las afueras de Londres. Todos los equívocos imaginables se suceden, aunque, lamentablemente, la comedia está tan mal armada y posee tan poco brillo que aquello que se supone que debe resultar gracioso se transforma en apenas un chiste largo y malo de humor negro.
Este falso documental, de estudiada controversia y espíritu provocador, narra el asesinato de George W. Bush en el año 2007 y los acontecimientos que le siguen a su muerte. Por suerte, y desde su idea inicial, la película es mucho más compleja que un simple concepto ingenioso
El orfanato (España, 2007), dirigida por Juan Antonio Bayona, es un film de fantasmas acerca de una mujer que se muda con su esposo y su hijo al caserón en donde ella vivió durante su infancia. Pero dicho lugar, que en aquellos años era un orfanato, posee algo más que recuerdos del pasado. Se trata no sólo de una obra maestra del género, sino también de uno de los más profundos y conmovedores film de este año.
Luego del buen trabajo realizado en la anterior entrega de las aventuras del héroe encapotado, Christopher Nolan ofrece una film espectacular y profundo, donde la cantidad de lecturas que ofrece encuentra su centro en la figura del Guasón, villano que en esta oportunidad trasciende cualquier adjetivo y clasificación para trasnformarse en una de las representaciones maléficas más puras e inquietantes del cine de los últimos años.
Con el cierre de su cuarta temporada, Lost terminó de confirmar que, dentro del amplio espectro de series de televisión norteamericanas, ocupa un lugar de privilegio, no sólo por el alcance de su éxito mundial sino, sobre todo, por la perfección de sus guiones y la profundidad y riqueza simbólica con la trata temas trascendentes de la condición del ser humano.