Ver a los actores más prestigiosos de las últimas décadas trabajando juntos será para muchos espectadores motivo suficiente para acercarse a este film en el que Robert De Niro y Al Pacino encarnan una pareja de detectives que intenta resolver una serie de crímenes que guardan relación entre sí. Sin embargo, la película –un policial menos que rutinario- no tiene mucho para ofrecer más allá de la excusa de ver a las dos megaestrellas juntas.
En su cuarta película, Buz Luhrmann (Moulin Rouge) vuelve a su país natal para contar una historia romántica que lleva por título justamente Australia. Fiel a su estilo, y sin miedo al melodrama, Luhrmann aprovecha la ocasión para mostrar el orgullo que siente por su tierra, a la vez que una mirada crítica sobre algunas de sus características más oscuras.
Mike Leigh (Secretos y mentiras, Todo o nada, El secreto de Vera Drake) mantiene en esta comedia dramática sus tópicos habituales, y apuesta a la intensidad de su actriz principal para llevar adelante un retrato áspero y amargo sobre la sociedad contemporánea.
El curioso caso de Benjamin Button es un film que mezcla la fábula con la épica, con elementos de cine fantástico. Pero el resultado no llega a estar a la altura de lo que promete. Ni el trabajo de los actores ni el del director consiguen crear climas o situaciones que justifiquen la duración del film, que ronda casi las tres horas, y que ya suma una exagerada cantidad de nominaciones al Oscar 2009.
Frost/Nixon es la adaptación de una obra de teatro que, a su vez, se basa en las entrevistas que el periodista David Frost le realizó a Richard Nixon para la televisión en 1977. Con verdadero oficio industrial, Ron Howard se dedica a explorar sin tropiezos la figura -no tanto del periodista- sino de ese gran ogro llamado Richard Nixon, una figura que con los años parece volverse más interesante que cualquiera de sus contemporáneos.
Vicky Cristina Barcelona es por lejos el trabajo más interesante de Woody Allen de la última década. Una película más profunda de lo que parece, y que, más allá del marketing y la publicidad, se erige como una obra adulta y al mismo tiempo vital. Depende del espectador verla en piloto automático o arriesgarse a pensarla de verdad.
Arrasando con los premios al Mejor Actor aquí y allá, Mickey Rourke es la razón de mayor peso para que El luchador obtenga la fama que está logrando. Su director, Darren Aronofsky, renuncia a ponerse en el centro y deja que Rourke, acompañado por Marisa Tomei, tome las riendas del asunto. Vale la pena ver al actor interpretando el que tal vez sea el gran papel de su carrera.
El más coherente de los narradores clásicos actuales y uno de los más grandes genios del cine contemporáneo nos entrega ahora otro de sus films memorables. Simple, directo y entretenido, al mismo tiempo que complejo en su profundidad y sus lecturas. Un director lúcido por excelencia y profundamente humano. Si aun existe el arte cinematográfico, no hay duda de que uno de sus mejores embajadores es Clint Eastwood.
Otro film de magos, pero esta vez con el número uno de todos los tiempos, Harry Houdini. Aquí el mago protagoniza una historia de amor que mezcla magia y espiritismo utilizando elementos de la vida real del propio Houdini, aunque inventa inventando una relación con una madre y su hija, ambas dedicadas también al espectáculo y los contactos con el más allá.
Adaptación de la famosa novela de John Boyne llevada al cine en una producción estándar pero efectiva, que sin saberlo se plantea los límites y las capacidades del cine a la hora de reproducir las formas de la literatura, al tiempo que trata un tema que los afiches del film dejan en claro pero que aquí, por respeto a la novela, no aclararemos.