En estas últimas semanas, la cartelera porteña se ha visto poblada de directores veteranos que siguen en actividad. Desde los norteamericanos, como Woody Allen y Sidney Lumet, hasta los europeos, como Jirí Menzel y –ahora- Claude Chabrol. El realizador francés mantiene a los 78 años un ritmo constante de producción y, con más cincuenta películas en su haber, disfruta a la fecha de un más que notable éxito de público.
Famoso por haber dirigido en los ‘60 la película ganadora del Oscar a Mejor film extranjero, Trenes rigurosamente vigilados, el director checo Jirí Menzel vuelve a demostrar que es un cineasta personal que se mantiene coherente a su peculiar estilo y su humor satírico después de más de 40 años de carrera.
A mitad de camino entre el drama y la comedia, esta ópera prima de espíritu independiente pone de manifiesto todas las limitaciones que desde hace varios años afecta a este tipo de películas. Más allá de un planteo argumental que puede despertar interés se trata de un film que carece de estilo y profundidad.
Dani, un tipo de suerte, dirigida por Peter Hedges (el mismo de Fragmentos de Abril) es una comedia romántica que pertenece a su vez al cine independiente. Esto último le permite poseer un tono agridulce y menos convencional que le aporta emoción y humor a una sencilla historia de amor.
Famosos, geniales, independientes y originales, los Hermanos Coen son los cineastas de culto por excelencia dentro del cine norteamericano de proyección internacional. A las puertas de la que parece su consagración definitiva, los Coen entregan esta vez una película que no defraudará a sus seguidores, pero que tal vez pueda vencer los prejuicios de sus no poco detractores.
Fast Food Nation, basada en la novela de Eric Schlosser y con guión del propio escritor junto con el director Richard Linklater, es una película que maneja distintos niveles de complejidad y que va más allá de la denuncia puntual que narra. Su mirada sobre el capitalismo y la sociedad contemporánea es una de la más claras y desoladoras que ha dado el cine.
El segundo film de Ed Harris como director es un potente western clásico. A partir de los temas y constantes del género cinematográfico por excelencia, Harris realiza una película lúcida, apasionada y melancólica, como los mejores westerns de la historia. Un elenco de primer nivel es un lujo extra para esta película que figura entre lo mejor de la producción de este año.
En su primera película luego de su merecido Oscar, los Hermanos Coen vuelven a sus orígenes de comedia y policial, pero los años no han pasado en vano y su mirada del mundo aquí mantiene una continuidad con Sin lugar para los débiles.
La escafandra y la mariposa, una multipremiada coproducción entre Estados Unidos y Francia, cuenta la vida de Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Elle y autor del libro que da título al film. Una película intensa y emotiva, que supera ampliamente los límites de un género afecto al morbo y al sensacionalismo.
El tercer largometraje de la realizadora salteña Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza, presentado recientemente en el Festival de Cannes, explora, como los films anteriores, el mismo universo de personajes atribulados. El gran dominio del lenguaje cinematográfico del que hace alarde la directora es quizás su característica más saliente y la razón por la cual se puede decir que es una de las mejores realizadoras que posee el cine nacional actual. Aquí un breve intento de análisis de algunos elementos presentes tanto en ésta como en sus otras obras.